曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。男人搞不进母犬怎么办呀
专辑简介：在本专辑中收录的作品"圣弥撒（Missa sacra），Op. 147"是一首相对不怎么知名的作品，但它表明了舒曼对宗教音乐——尤其是天主教教堂音乐的深厚兴趣。这部作品的命运颇为坎坷：在舒曼的有生之年，它既未出版，也未被完整地演出过。即使在他去世后首次公演，评价也不温不火。这实在是令人感到不公平。"Missa sacra" 是通过一种精致的后古典音乐语言，对宗教音乐进行创新的一个迷人的尝试。它最初是为管弦乐队构想的，但舒曼也做了一个为管风琴的版本在这里呈现。这个版本允许更大的声部清晰度和直接性，从而有助于对这部作品有更清晰的视野。专辑中的另一部作品"Vier doppelchörige Gesänge for mixed choir a cappella， Op. 141"，也是一部被冷落的作品，它们构成了舒曼的合唱音乐的高峰。这四首歌曲既有世俗的也有宗教的主题，后者在音乐上被多个合唱团的效果强调。这两部引人入胜的作品由瑞典广播合唱团在卡斯帕斯·普蒂宁（Kaspar Putninš）的指挥下演出。艺术家简介：约翰·哈马斯特罗姆是一位杰出的瑞典作曲家，他的音乐作品在瑞典和全球都有广泛的影响。他的作曲生涯始于青年时期，他在斯德哥尔摩音乐学院完成了音乐学习，并在那里开始了他的作曲生涯。哈马斯特罗姆的音乐作品以其深刻的情感深度、丰富的音乐语言和独特的旋律线条而闻名。他的作品涵盖了室内乐、交响乐、合唱音乐和歌剧等多种音乐形式。他在创作过程中，对音乐传统和创新之间的平衡有着独特的理解和处理方式。哈马斯特罗姆的一生都在为提升瑞典音乐文化和推动音乐创新做出贡献。除了作曲，他还是一位活跃的音乐教育家，影响了一代又一代的年轻音乐家。指挥家简介：卡斯帕斯·普蒂宁（Kaspar Putninš）是一位著名的拉脱维亚指挥家，他在欧洲和全球的音乐舞台上都有广泛的影响。他的音乐教育始于里加音乐学院，然后他在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院深造，研究指挥。普蒂宁的职业生涯跨越了各种音乐领域，包括交响乐、室内乐和合唱音乐。他在多个著名的音乐节和音乐会上担任指挥，包括萨尔茨堡音乐节、BBC普罗姆斯音乐会和伦敦交响乐团的演出。普蒂宁以他的精湛技艺、深入理解和独特的演绎方式赢得了观众和评论家的赞誉。他的指挥风格以其精准、热情和深思熟虑而闻名。同时，他在音乐教育方面也有显著的贡献，曾在多所音乐学院和音乐学校教授指挥和音乐理论，培养出了一批优秀的年轻音乐家。乐团简介：瑞典广播合唱团是一支世界级的专业合唱团，创立于1925年，是瑞典最古老的专业合唱团之一。这个混声合唱团以其精湛的技巧、广泛的剧目和富有创新的演绎方式闻名。瑞典广播合唱团的成员都经过严格的选拔，他们的表演在瑞典乃至全球都受到了广泛的赞誉。这个合唱团的演唱剧目包括了从古代到现代的各种作品，他们热衷于推广新的和未知的音乐，同时也尊重和维护传统的合唱音乐。
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